INCREDIBOX

 Aquí os dejo esta aplicación web para que desarrolléis vuestras propias composiciones.

Incredibox

"Primavera 2020"

El confinamiento está suponiendo en muchos casos un derroche de creatividad. El  arte nos ayuda y es aún mas necesario en los momentos difíciles. Gracias a la música, la pintura, la poesía o el cine, estos días se nos están haciendo un poco más llevaderos. Os comparto una lista de reproducción con algunos de los temas musicales que han compuesto artistas españoles o que han sonado en paises vecinos,países que están sufriendo tanto o más que nosotros. Os incluyo un tema de uno de mis mejores amigos, Momo Cortés, un cantante de Alcorcón que lo ha pasado especialmente mal en la cuarentena por motivos personales y la canción que ha compuesto me parece maravillosa.

Comparto con vosotros también un poema escrito por uno un compañero vuestro  durante este interminable confinamiento. Gracias Sergio por  ser tan generoso y también gracias a todos y cada uno de vosotros por haber trabajado tanto  y demostrar lo fuerte que sois.

Bravo!

"Todo empezó en China, Wuhan,

creíamos que era una broma

y ahora es una pandemia mundial.
Recuerdo cuando llegó el virus aquí a mi país

estamos encerrados en casa y sin poder salir

y los políticos están sin saber lo que decir.
Eso pasa por improvisar y curar en vez de prevenir

Teniamos confianza en nuestra sanidad
y nos dimos de bruces con la realidad.
Algo microscópico nos abrió los ojos
y nos demostró que quedan muchas cosas por mejorar.

Aun así no aprendemos de este fallo
nos dan la mano para poder salir,
cogemos el brazo y apretamos el cuello.

En realidad deberíamos aprender
porque no apreciábamos la libertad
y ahora no la podemos tener.
Solo se puede salir en un horario establecido o a comprar 

ahora sólo nos queda esperar y aguantar..."

Sergio Tamayo Alcobendas 2ºPMAR 

 

"250 Aniversario de Beethoven" #DiscoverBeethoven

Como os he indicado entradas anteriores, este año se celebra el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven. Para celebrarlo se han realizado numerosas inciativas y gracias a la colaboración de uno de vosotros, un compañero de 2º de la E.S.O. que me transmitió la información y al que estoy muy agradecida,  os comparto un enlace con el que  únicamente se necesita el móvil o una tablet. Te permite hacer un viaje digital a los lugares de Alemania que impregnaron la vida de Beethoven, asistir a eventos digitales y escuchar nuevos sonidos.

#DiscoverBeethoven
 En el siguiente enlace encontraréis también más iniciativas para conocer y disfrutar de este excelente compositor.
https://www.elmundo.es/metropoli/otros-planes/2020/04/30/5ea6b26afdddff3d598b4604.html
Os recuerdo que en "películas" tenéis el enlace para ver "Coping Beethoven" y en partituras hay un enlace para practicar el famoso Himno de la alegría que pertenece a su 9ª Sinfonía, que os vuelvo a colgar. Esta melodía ha sonado mucho en estos días de confinamiento ya que es el himno de la Unión Europea y simboliza como juntos podemos con todo!

"A las tres". E. Gancedo

Con "A las tres" comenzamos el curso tocando una partitura sencilla en la que no hacía falta poner el nombre de las nota. Recordad que empieza con una Intro de cuatro compases, luego tiene tres secciones A-B y C. La C incluye las notas do y re grave, notas que os suelen costar un poco. En las notas graves hay que tapar bien todos los agujeros y no echar mucho aire.
En la sección C o parte final vemos que hay variaciones en las notas cuando la tocamos la segunda vez. Recordamos los signos de repetición y cómo se usan:

• La doble barra con dos puntos encuadra lo que hay que repetir (hay que volver a la doble barra del principio)
• Las casillas de repetición nos indican los compases que hay que tocar la primera y la segunda vez (los compases incluidos en la casilla de 1º se saltan la segunda vez que se toca).

"O SON DO AR" Luar na Lubre

Luar na Lubre es un grupo español de música folk, nacido en 1986 en la ciudad de A Coruña y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse "música celta". Luar significa en gallego "resplandor de la luna"; lubre puede traducirse como "bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales".

Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su actual vocalista es Irma Macías.

La música de Luar na Lubre se basa fundamentalmente en el folklore de Galicia, aunque está también muy influida por la de las regiones consideradas de tradición "celta" (Irlanda, Escocia, Bretaña) en línea con la corriente celtista de muchos grupos folk gallegos. Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiempo una gran sofisticación.

En "O son do ar" se pueden observar los rasgos de la música medieval integrados en el estilo celta; el uso del modo dórico, o escala de re menor, rimos ternarios e inclusión de instrumentos medievales que se han conservado principalmente en este estilo como gaitas, flautas y panderos. Tiene dos secciones A-B que se repiten.

No funciona la partitura incrustada que siempre os cuelgo para "O son do ar". No sé por qué.

Este enlace os abre la página de noteflight para tocar encima.

O son do ar- Noteglight

En 1996 el músico británico Mike Oldfield incluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compusieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige.

Mike Oldfield nació en un pueblo a las afueras de Londres y desde muy pequeño estudia y compone música junto a sus dos hermanos. Después de varios grupos, en el año 1970 trabaja en solitario en el proyecto de Tubular Bells, pero no sería hasta 1972 cuando grabó en los estudios Abbey Road la maqueta. Manda su trabajo a las compañías discográficas que lo rechazan por no ser comercial. No se atreven a grabar un disco con dos canciones de 25 minutos de una música que no era pop, no era folk ni rock. Richard Branson, propietario de la primera tienda de discos Virgin y con el proyecto de crear un estudio de grabación con el mismo nombre, decide publicarlo.

Cuando el disco estuvo grabado se presenta en el festival de música de Cannes, donde ninguna casa discográfica mostró interés en él excepto American Mercury records, aunque desean añadir letra a la música. Richard Branson toma la decisión de ser ellos mismos los que lancen el disco, que aparece en junio de 1973.

El día 28 de ese mismo mes, Tubular Bells fue presentado en directo en el London's Queen Elizabeth Hall. Desde entonces se vendieron millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el mayor éxito de la casa Virgin y uno de los discos más vendidos de la historia.