17 may 2020

"O SON DO AR" Luar na Lubre

Luar na Lubre es un grupo español de música folk, nacido en 1986 en la ciudad de A Coruña y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse "música celta". Luar significa en gallego "resplandor de la luna"; lubre puede traducirse como "bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales".
Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su actual vocalista es Irma Macías.
La música de Luar na Lubre se basa fundamentalmente en el folklore de Galicia, aunque está también muy influida por la de las regiones consideradas de tradición "celta" (Irlanda, Escocia, Bretaña) en línea con la corriente celtista de muchos grupos folk gallegos. Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiempo una gran sofisticación.
En "O son do ar" se pueden observar los rasgos de la música medieval integrados en el estilo celta; el uso del modo dórico, o escala de re menor, rimos ternarios e inclusión de instrumentos medievales que se han conservado principalmente en este estilo como gaitas, flautas y panderos. Tiene dos secciones A-B que se repiten.

No funciona la partitura incrustada que siempre os cuelgo para "O son do ar". No sé por qué.
Este enlace os abre la página de noteflight para tocar encima.
O son do ar- Noteglight



En 1996 el músico británico Mike Oldfield incluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compusieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige.




Mike Oldfield nació en un pueblo a las afueras de Londres y desde muy pequeño estudia y compone música junto a sus dos hermanos. Después de varios grupos, en el año 1970 trabaja en solitario en el proyecto de Tubular Bells, pero no sería hasta 1972 cuando grabó en los estudios Abbey Road la maqueta. Manda su trabajo a las compañías discográficas que lo rechazan por no ser comercial. No se atreven a grabar un disco con dos canciones de 25 minutos de una música que no era pop, no era folk ni rock. Richard Branson, propietario de la primera tienda de discos Virgin y con el proyecto de crear un estudio de grabación con el mismo nombre, decide publicarlo.

Cuando el disco estuvo grabado se presenta en el festival de música de Cannes, donde ninguna casa discográfica mostró interés en él excepto American Mercury records, aunque desean añadir letra a la música. Richard Branson toma la decisión de ser ellos mismos los que lancen el disco, que aparece en junio de 1973.
El día 28 de ese mismo mes, Tubular Bells fue presentado en directo en el London's Queen Elizabeth Hall. Desde entonces se vendieron millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el mayor éxito de la casa Virgin y uno de los discos más vendidos de la historia.